Brian Tyler

Tyler nació en Los Ángeles, California (Estados Unidos). Asistió a la UCLA y la Universidad de Harvard. La carrera musical de Tyler comenzó a una edad precoz, después de haber sido inspirado por su abuelo, Walter H. Tyler. Viajó por Estados Unidos y Rusia, actuando en conciertos con piezas, escritas y compuestas por él mismo. Después de un par de años, Tyler comenzó a colaborar para orquestas, grupos, coros, tocando instrumentos tales como piano, guitarra, bajo, bouzouki, mandolina, teclados y batería.2 Tyler también colaboró en una serie de bandas de rock y con artistas como Elton John, Taylor Hawkins y Slash.

Robert Kraft, quien quedó impresionado después de escuchar la música de Tyler, le alentó a seguir una carrera para el cine de puntuación. Comenzó su carrera en 1997, cuando compuso la banda sonora de la película independiente Bartender, de Gabe Torres. El año siguiente, él y Red Elvises compusieron la música para la película Six-String Samurai.3 Tyler escribió varias partituras musicales, basado en la música rap de Simon Sez (1999). John Williams le recomendó a William Sherak como productor para Four Dogs Playing Poker (2000). Desde entonces, ha producido otras dos películas producidas por Sherak, Darkness Falls (2003) y Bangkok Dangerous (2008).

Tyler fue reconocido en 2001, después de componer la banda sonora de la película Frailty (2001).

William Friedkin, después de quedar impresionado por Frailty, llamó a Tyler para componer la banda sonora de The Hunted (2003). Más tarde, también compuso la música para Star Trek: Enterprise y Children of Dune en un lapso de un mes, coincidiendo con su trabajo en Darkness Falls.

A finales de 2003, comenzó a trabajar más en películas de gran presupuesto, incluyendo Timeline (2003), Godsend (2004), The Greatest Game Ever Played (2005) y Constantine (2005).

Tyler se asoció con los productores de música Pharrell Williams y Dr. Dre, con la película de 2006 The Fast and the Furious: Tokyo Drift. Antes de eso, había compuesto para otra película de Justin Lin, Annapolis. Hasta la fecha, Tyler ha marcado dos películas, cada una de Bill Paxton, William Friedkin, Daniel Attias, y Henry Bromell.

Tyler fue contratado para hacer la banda sonora de Partition (2007). Tuvo que integrar música de la India y de Oriente Medio con la orquesta. Llevó a cabo la parte orquestal de la partitura en Los Ángeles con la Hollywood Studio Symphony.7 También dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres para las para las partes bélicas.

En 2008, Tyler compuso la música para las películas de 2008 Rambo y Eagle Eye,8 y The Lazarus Project.

Siguió componiendo en Dragonball Evolution,910 Fast & Furious, The Final Destination, y recientemente Middle Men y The Expendables.

Recientemente compuso la banda sonora de la serie de TV Terra Nova, producida por Steven Spielberg, y del juego bélico en primera persona para consolas y PC Call of Duty: Modern Warfare 3. También compuso la banda sonora de los videojuegos Far Cry 3, Need for Speed: The Run, Assassin's Creed IV: Black Flag y Army Of Two: The Devil's Cartel.

A lo largo de su carrera ha obtenido varios reconocimientos, y en 2009 ha sido nominado "Compositor de bandas sonoras de películas del año" por la prestigiosa International Film Music Critics Association (IFMCA).

En 2011 compuso la banda sonora de Final Destination. En 2013 compuso la banda sonora de Now You See Me.

En 2015 junto con Danny Elfman compuso la banda sonora de Avengers: Age of Ultron. En 2016 compone la banda sonora de Now You See Me 2.

Continuo componiendo para The Mummy 2017, también para Power Rangers de 2017.

En 2018 compuso el tema o himno de la Fórmula 1 a petición de Liberty Media.

IRON MAN 3

FORMULA 1

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Ennio Morricone

Ennio Morricone (Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight.

Sus composiciones han formado parte de más de veinte películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.

Biografía

Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y a los seis años ya había compuesto su primera obra. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años, donde su padre, Mario Morricone, que era músico, lo inscribió. Cuando tenía doce años entró en el conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años, que acabó en seis meses. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). Después de graduarse en 1954, empezó como escritor fantasma, componiendo música para películas, que se atribuían a famosos músicos de la época. Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla.

En los años cincuenta recibió un diploma en instrumentación. También le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Por un puñado de dólares (1964), que fue más tarde conocido como el spaguetti western. En ese ámbito hicieron luego otra vez juntos varias películas mas como El bueno, el feo y el malo (1966) y ¡Agáchate, maldito! (1971).

En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone en películas de otro estilo como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009).

Morricone ha recibido dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música. En la edición de los Premios Óscar 2006 recibió el Óscar honorífico «por sus magníficas y polifacéticas contribuciones en el arte de la música de cine». En 2016 recibió el Óscar en la categoría de Mejor banda sonora original por la película The Hateful Eight, después de haber sido nominado seis veces en esta categoría en ediciones anteriores, convirtiéndose así en el galardonado más longevo en dicha categoría en la historia de los Premios Óscar. A lo largo de su carrera, Morricone ha vendido más de 70 millones de discos.

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO

Once Upon a time in America


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Ramin Djawadi

Ramin Djawadi (Duisburg, Alemania; 19 de julio de 1974), también conocido como Ramin D, es un productor y compositor irano-alemán de música orquestal para cine y televisión. Es conocido por haber sido nominado a los Grammy por la banda sonora de la película Iron Man y también por componer la banda sonora de las series Juego de Tronos y Westworld, ambas de HBO.

Ramin es conocido por su trabajo nominado a los Grammy en Iron Man. Tras obtener una calificación de summa cum laude en el Berklee College of Music en 1998, llamó la atención de Hans Zimmer, quien le contrató para trabajar en Remote Control Productions. Tras mudarse a Los Ángeles, Djawadi fue ayudante de Klaus Badelt y compuso música para La máquina del tiempo, Basic, The Recruit y el éxito taquillero Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl.

El 2 de febrero de 2011 se anunció que Djawadi sería el compositor de la serie Juego de tronos en sustitución de Stephen Warbeck.1Actualmente también compone la banda sonora del drama policial Person of interest.

En 2016 el compositor reveló que Radiohead, Soundgarden y otras bandas de rock son un ajuste perfecto y dramático para la banda sonora de la serie de ficción ciberpunk de HBO 2016 Westworld.

Su última apuesta televisiva es el nuevo drama Westworld, basada en la película de ciencia ficción de Michael Crichton 1973 Almas de metal. "El compositor alemán-iraní habló sobre cómo se hace a mano la música para el show temático del Oeste, así como explicó cómo las canciones de rock funcionan bien con la serie Dijo:Creo que es un gran ajuste. Al igual que con ‘Fake Plastic Trees’ [de Radiohead] incluso si sólo tomara el título ' Almas de metal, 'Que es lo que es real? y Que no lo es ? Se puede interpretar de muchas maneras ", expresó el compositor. A lo largo de la temporada también he dirigido interpretaciones de canciones como “No Surprises”, de Radiohead, Soundgarden “Black Hole Sun”, the Rolling Stones’ “Paint It Black”, y the Cure “A Forest”

PELICULAS

JUEGO DE TRONOS

John Williams

John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Harry Potter, Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler y Home Alone.

Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de tres películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.

Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

Biografía 

Nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York. Es el primogénito de Esther y John Williams Sr., y tiene dos hermanos y una hermana. Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymond Scott.

En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles; allí, John Williams asistió a la escuela secundaria North Hollywood High School, institución en la que se graduó en 1950. Luego se trasladó a la Universidad de California, donde estudió piano y composición, y tomó clases particulares con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps.8En 1952, fue reclutado para la Fuerza aérea de los Estados Unidos, donde arregló y dirigió música para la banda de la fuerza aérea, como parte de sus deberes.

Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Escuela Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne.7 En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone.10 En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realizó numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.

Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por hemorragia intracraneal, el 3 de marzo de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner Williams (percusionista) y Jennifer Williams (médico). Se casó por segunda vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con quien vive en la ciudad de Boston. Mantiene una estrecha amistad con los músicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Seiji Ozawa; incluso les ha dedicado algunas obras.

Década de 2010
• Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (2011)
• War Horse (2011)
• Lincoln (2012)
• La ladrona de libros (2013)
• Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (2015)
• The BFG (2016)
• Dear Basketball (corto) (2017)
• Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi (2017)
• The Post (2017)
• Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker (2019)


INDIANA JONES

STAR WARS

Hanns Zimmer

Hans Florian Zimmer (Fráncfort, 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. ​Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.

En una entrevista con la cadena de televisión alemana ZDF en 2006, comentó: "Mi padre murió cuando yo era apenas un niño, y me refugié de alguna manera en la música y la música ha sido mi mejor amiga", Zimmer es de origen judío reconociendo en varias entrevistas estar orgulloso de pertenecer al pueblo judío.

De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984 y que colaboró con Nacho Cano en la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país de las hadas?. En 1986, realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. También apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción "Video Killed the Radio Star", en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico.

1988 es un año que determina un punto de inflexión en la carrera de Zimmer. La composición de la banda sonora de la película ganadora del Óscar Rain Man, de Barry Levinson, significaría su primera nominación a la estatuilla y que el mundo cinematográfico centrara su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película. Tras el éxito de Rain Man, Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Paseando a Miss Daisy; además de la polémica Thelma & Louise entre otros trabajos en películas de carácter más comercial como Días de Trueno (Days of thunder), caracterizadas por su sello inconfundible.

Tras sus valorados trabajos en dos películas que llegaron a ser ganadoras de los Óscars a principios de los 90, Zimmer se consolida como un talento en Hollywood. Condición que se consagra en 1994 con su trabajo para Walt Disney en el El rey león (The Lion King), banda sonora que le valió su hasta ahora único premio Óscar.

En 1996, la banda sonora de la película titulada La Roca (The Rock) dirigida por Michael Bay y protagonizada por Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris es nominada al premio Oscar al mejor sonido.

En 1998, la banda sonora de la ambiciosa producción animada de DreamWorks, El príncipe de Egipto (Prince of Egypt), de la que es autor, es nominada a los Globos de Oro, Óscars, Saturn y OFCS Awards. Ese mismo año realiza la banda sonora de la película La delgada línea roja de Terrence Malick, nominada en los Óscars en la categoría de mejor música de drama.

SHERLOK

dark knight